作家・作品紹介

アンドレ・コタボ（1922年～2012年）は、20世紀フランスを代表する具象画家の一人です。その特徴的な作風は、分厚く塗り重ねられた絵具（マチエール）と大胆な色彩で知られ、見る者の心を強く惹きつけます。今回は、彼の経歴や作風を掘り下げながら、代表的な作品とその魅力をご紹介します。

コタボの幼少期とリヨン派での活躍

1922年、フランス南東部のサン＝マルスランに生まれたコタボは、幼少期から芸術に親しみ、リヨン国立美術学校で本格的な美術教育を受けました。

14歳のとき、コタボはローマの店先に飾られていたゴッホの風景画の複製を模倣しようと、ナイフを借りて描いたことがきっかけとなり、その描き方が生涯のスタイルとなったそうです。
ジャン・フサロらと共にリヨン派の中心人物として具象画の可能性を広げる活動を続けその名を馳せました。

鮮やかな色彩と厚塗りで描かれる生命力

コタボの作品は、見る者を圧倒するマチエールと色彩の豊かさが特徴です。それらが存分に生かされた、花瓶に生けられた花々や風景を主題とした作品では、コタボらしさをみつけることができます。

例えば、「花束」では、厚く盛り上がった絵具が、花々の生命力をそのままキャンバスに刻み込んでいます。濃厚な色彩は単に視覚的な美しさを超え、花々が持つエネルギーや感情までも伝えてくるようです。

また、「パリの街」は、パリの街並みと活気に満ちた都市生活を、特徴的な柔らかな色調で描いた作品です。その独特な色使いが、穏やかで親しみやすい空気感を生み出しています。日常の何気ない一瞬に宿る美しさを切り取ったコタボの代表的作品のひとつと言えるでしょう。

制作に込められた情熱と独自の表現哲学

コタボの作風は、印象派やフォーヴィスムの影響を受けながらも、それらを昇華させた独自のもので、フォーヴィスムの大胆な色彩表現と、印象派が追求した光の描写の融合がみられます。
また、コタボは「湧き出るものがないときは、キャンバスを破って何十回も描き直す」といった言葉を残しています。コタボ作品の特徴である厚塗りの表現方法は、単なる技術ではなく彼自身の人生や内面を反映する手段でもあったのです。

彼の作品は、パリ市立近代美術館をはじめ、世界中の美術館に収蔵されています。また、日本においても美術愛好家やコレクターに高く評価され、展覧会やギャラリーで頻繁に紹介されています。
2012年、89歳でその生涯を閉じましたが、彼の作品は今なお多くの人々に感動を与え続けています。

アンドレ・コタボの作品は、日常に潜む美しさと人間の感情を見事に描き出しています。その重厚なマチエールと鮮やかな色彩は、ただ見るだけでなく、触れるような感覚さえも与えてくれます。この機会に、ぜひ彼の世界に触れてみてはいかがでしょうか？