作家・作品紹介

韓国を代表する現代美術家、鄭相和（Chung Sang-Hwa）は、独自の技法と深い精神性で単色美術運動を牽引しました。その作品は国際的にも高く評価され、現代美術の可能性を象徴する存在となっています。

単色美術の発展への寄与

1932年に韓国で生まれた鄭相和は、1956年に国立ソウル大学美術大学を卒業後、1967年に渡仏しました。その後、1969年から1977年にかけて日本の神戸市に滞在し、日本とも深い縁を持つ作家として知られるようになりました。鄭相和は、1970年代に韓国で始まった単色美術運動（モノクローム運動）、「単色画」（日本語と同様、韓国語でも文字通り「モノクローム・ペインティング」を意味します）の中心的なメンバーの１人です。この運動は、中間色を用いた抽象的な絵画作品を描いた作家たちのゆるやかな集まりであり、絵具の押し付けや紙の裂け目など、素材そのものを作品の一部として活用する斬新なアプローチを特徴としています。ソウル、東京、パリといった都市での展覧会開催を通じて、単色画は国際的に現代韓国美術を代表する動向となり、現代アジア美術の礎石とも言える存在となりました。他の代表的な作家には、朴栖甫（ParkSeo-Bo）、李禹煥（Lee Ufan）、尹亨根（Yun Hyong-keun）、金昌烈（Kim Tschang-yeul）が挙げられます。彼らとともに、鄭相和はこの運動の発展に大きく貢献しました。単色美術運動は、韓国美術が西洋美術の模倣から脱却し、独自の表現を確立する契機となりました。鄭相和はその中で、素材や制作プロセスそのものを作品の核とする革新的な表現を追求し、韓国美術の独自性を国内外に発信する原動力となりました。

世界的活躍と影響

世界各地で展示され、単色美術運動の国際的な認知度を高めました。これにより、韓国美術の地位向上に貢献し、国際的な評価を確立しました。また、彼の作品はサザビーズやクリスティーズといった著名なオークションハウスで高額取引され、韓国美術が市場で注目を集める契機ともなっています。多くの作品が国内外の美術館や個人コレクターに収蔵され、韓国現代美術の重要性を広く発信しています。さらに、鄭相和が提唱する「制作そのものが作品の一部である」という哲学は、次世代のアーティストにも影響を与えました。この思想は、制作プロセスを通じて時間や労力、感情を作品に反映させる新たな視点を提示し、次世代の美術家たちにとってのインスピレーションとなっています。

革新的な制作技法

鄭相和の代表的な制作方法は、塗料を何層にも塗り、その表面を剥ぎ取った後に再び塗り重ねるというものです。さらに、ナイフでマス目状に掻き削り、画面全体に規則的な模様を描き出します。この工程により、塗料の下層が露出し、時間や自然現象を想起させる独特の質感が生まれます。このように画面全体を覆うように構成された作品は、「オール・オーヴァー絵画」として評価されます。均一でありながらも手作業の痕跡が織り込まれた画面は、静謐ながらも力強い存在感を放ち、単調さの中に複雑さを見出せる独自の世界観を形成しています。また、鄭相和は、版画やドローイングといった技法も駆使し、多岐にわたる表現を展開しました。これにより、彼の作品は視覚だけでなく触覚的な魅力を備え、鑑賞者に深い感動を与えています。鄭相和は、単色美術運動の中心的人物として、美術の国際的発展に寄与するだけでなく、韓国文化の独自性を世界に発信した先駆者です。彼の作品は、日本国内の美術館にも収蔵されており、直接目にすることができます。鄭相和は、単色美術運動の中心人物として、美術の国際的発展に貢献し、韓国文化の独自性を世界に伝えた先駆者です。彼の作品は日本国内の美術館にも収蔵され、直接鑑賞することができます。シンプルな構造の中に無限の可能性と深い哲学を秘めた鄭相和の作品は、美術愛好家に感動を与え続けています。画面全体に広がるマス目状のパターンからは、制作の痕跡と時間の積層を感じ取れるでしょう。