技法・用語

刷り上った版画には作家によりサインが入れられる。これは、作家が作品を承認した証拠である。版画には、自署のサインの他にも様々なサインがある。物故作家の跡刷りの作品、生前に作家がサインを入れてなかったもの、製作中に作家が亡くなったものには、版元や遺族がスタンプを作りサイン代わりに押す。これをスタンプサイン、アトリエサインと呼ぶ。自署のものに比べ安い。あらかじめ原版の上にサインを掘り込んだり、刷り込んだりしたものを版上サインという。サインがないノーサインと呼ばれる作品もある。サインの習慣が一般化したのが1930年代のため、それ以前の版画にはサインが入ってないものがあります。ブックタイプの版画集などは、奥付ののみにサインがあることも多い。シャガールの「ダフニスとクロエ」を例にとると奥付のみにサインがあるブックタイプが250部、各作品が別々で個別のサインとナンバーがあるものが60部存在する。

複数枚のセット物の版画、作家があるテーマに基づいて連作を製作したものなど。この単語が使われるのはほとんどが現代版画である。スウィート、シリーズなどと呼ばれることもある。

日本画の現存作家の市場では、若干の例外を除き、新作の価格が最も高く、初期の作品は「前作」ということで価格が下がることが多い。そのため、作家が亡くなると新作の供給がストップして、市場は先細りとなってしまう。一方版画市場の場合はむしろ逆で、新作の発表価格は安く、旧作、特に初期の希少価値の高い作品や絶版のものなどには高い値段がつく場合もあります。

オリジナル版画の基本は自画・自刻・自刷りの三点。しかし工程すべてを作家が負うとは限らない。絶対的な規範はないが、次のような原則はあります。

1. 版画を制作する目的で作家が下絵(master imageもしくはmaster copy)を描き、作家自身が木版、銅板、石版、合羽版、孔版などを自刻(製版)したもの。
2. 作家自身が自分の手で摺ったり、機械(プレス)にかけて刷ったりした作品、もしくは作家の監督下で職人(craftsmen)がその指示通り摺ったもの。
3. 完成した作品の一枚一枚を作家が容認したもの、もしくは職人が製版し、刷りあがった作品を作家自身が容認したもの
4. 完成した作品の版面左下に普通、限定番号(edition number)を、右下に自筆署名したもの

ただし、この4原則はサインの習慣が一般化したのが1930年代のため、それ以前に制作された版画には適用されない。

残したい部分を浮き彫りし、それ以外の面を除去してできた凸部にインクを塗り紙に転写する。木版など。

【木版】
板目木版：木の幹を縦切りに、木目が水平にでるよう挽いた版を用いる。歴史的には最も古く、浮世絵などもこれ。
木口木版：輪切りにした幹の中央部を使う。堅い木を使い緻密な図柄に向く。書籍の挿絵として発達した。
リノカット：リノリウムを版材に木版と同じ摺り方をする。細かい絵は難しいが、版の柔らかさがそのまま作品に出る。

凸版とは逆に版上に溝を彫りインクを塗る。溝に詰まったインクを残して表面を拭きとり、そこへ紙を乗せる。銅板など。

【銅板】
ドライポイント：版に鋼鉄針等で直に刻描する技法。版が長持ちする様にメッキして摺る事もある。
メゾチント：版前面に傷をつけ黒く摺る。その細かなまくれを削ってできる白い部位が図柄になる。
エングレーヴィング：ビュランという先の鋭い刃物で銅板を直に彫りインクを詰めプレス機にかける。
エッチング：耐酸性のニスを塗った版面に鉄筆で刻描し、硝酸に浸して図柄部分だけを腐食させる。
アクアチント：松脂の粉末などを版面に撒き腐食させ筆で腐食液を塗り重ねて濃淡をだす。

版は平らなまま、科学的な処理などでインクの乗る部分と乗らない部分を作り分けて、プレス機で写しとる。石版（リトグラフ）など。

【石版】
リトグラフ：石灰石にクレヨンなどで作画し、酸性の溶液で描いた部分にだけインクが乗るように加工する。

絹の織り目や、図柄をくり抜いた型紙など、版の穴を通して下へインクを刷りとる方式。シルクスクリーンなど。

【孔版】
シルクスクリーン：枠に張った絹やナイロンにフィルム、感光剤などで図柄を謄写する。手軽で大量に摺るのに最適。
合羽版－ステンシル：型紙を切り抜き写し取る。その図柄は切り絵のようにどこかで互いにつながっているのが特徴。
謄写版－ミテオグラフ：蝋紙に鉄筆などで孔を開け、下の紙にローラーで転写。大量に摺れないが応用範囲は広い。
モノタイプ：ガラスや金属板に絵を描き、用紙に写しとる。そのため一点制作。紙をはがす際できる質感に味わいがある。
スタンピング：イモ版、消しゴム版がこれ。凸版の一種。インキを塗って捺せるものなら手指、葉、果実、何でも使える。
ミクスドメディア：いくつかの技法を組み合わせて制作された作品の技法をミックスドメディアと呼びます。ラッセンのミックスドメディアの技法にはアータグラフ、キャンバスエディション、ラッセングラフがありますがアータグラフとは、キャンバスにミックスドメディア技法で刷った物。キャンバスエディションはそのアータグラフにアクリル絵の具で手彩色を施したものを指します。また、ラッセングラフはボードにミックスドメディアの技法で刷り、手彩色を施した技法です。
ジークレー：デジタルカメラとスキャナー技術を使って作られた版画の技法を指します。ジクリーと呼ばれることもあり、アイリス工房で制作されるジークレー版画はアイリスと呼ばれる。
シバクローム：写真製版の技術を応用したもので、銀染料漂白法と呼ばれる技法により作成されています。色彩の退色に対する耐久性が高いことから近年よく使われるようになりました。

日本では「アンティーク」という言葉を古い小物・雑貨や家具全般の通称として用いている。ただし、関税上アンティーク(日本語では書画・骨董)と呼ばれるのは100年以上を経たものだけで、この分類はWTO(世界貿易機構)に共通する。20世紀に入ってからのアール・ヌーヴォーやアール・デコ作品もその意味ではアンティークではない。しかし、現在流通するガラス工芸品の主流はこの時期のものであることも多い。

ガレが直接作った作品が「オリジナル」、工房で生産したものは「工房もの」。こんな誤解をしていませんか？ガレやドームを初めとするガラス作家は別に自ら製作していたわけではなく、あくまで、有能な技術者を抱えた生産統括者、企業経営者だった。ガラス製品に刻まれる「刻印」もブランド名であり、「ガレ本人が作った」という証明ではない。彼らは、自分の芸術性や技術の可能性を追求した「作品」と、一般の市民に知名度を高め安価で提供するための「商品」を作り分けていた。同じ文様でも高級仕様ではグラヴュールをいう手彫り技術を用い、一般仕様では薬品を使ったエッチング加工を行うといった具合である。

エミール・ガレ(1846～1904)。父親のガラス器、陶磁器の店のデザインを担当しながら文学・哲学・植物学等を学ぶ。植物・花・昆虫の文様と、自身で完成させた被せガラス、エナメル彩ガラス等の技法で1889年、1900年のパリ万博で世界的な名声を得る。工房を構えたナンシーはアール・ヌーヴォー期装飾美術の一大拠点となった。

ルイス・カムフォート・ティファニー(1848～1933)かの有名なニューヨーク五番街の宝石店ティファニーの長男、アール・ヌーヴォー期のアメリカを代表するガラスメーカー経営者兼デザイナーとして活躍。

兄オーギュスト(1853～1909)、弟アントナン(1864～1930)。ガレや家具職人マジョレルらと並びナンシー派を代表するガラス工芸作家。ヴィトリフィカッシオン、アンテルカレールといった技法を得意とした。

フランス、モーゼル地方に生まれた男9人・女1人の10人兄弟のガラス工芸家。工房を構えて兄弟全員でガラス製品を生産した。

ルネ・ラリック(1860～1945)。動物の角や宝石に植物・昆虫・裸婦といったモチーフを用いた宝石細工師として1900年頃からその名を知られ、後に香水瓶のデザインからガラス工芸に転向。金型を用いて独特に型吹き・型押しガラス器を開発した。

昆虫なら昆虫の形に作った色ガラスを、器など本体に熔着させる装飾技法で、英語ではその名のとおり「アップリケ」。

透明ガラスの層の間に色ガラスを挟んで彫刻を施す。ドームが特許を取得した装飾技法。

粉末色ガラスをガラス素地にまぶして炉に入れなじませる。ドームの作品によく見られる、いくつもの色が混じり合った地紋はこの技法による。

ガラスの表面を薬品で腐食させ、文様を表す技法。ガラス表面の艶消しにも使われる。

融点の低い色ガラスを粉末にして油や松脂で練り、ガラス器に図様を描き焼き付けたもの。色絵ガラスともいう。

ガラスを凹刻した窪みに金彩やエナメル顔料を表面が平らになるまで盛り上げて彩色する技法。

「宝石七宝」の意味。金、銀、プラチナ箔をガラス器に熔着し、その上に半透明あるいは無色のエナメルをかけて低温度で焼成する技法。キラキラと宝石のように輝くことからこの名がある。

制作したいガラス器の型を、木、粘土、金属でつくり、その中に溶けたガラス種を吹竿で吹き込んで成形する方法。宙吹きではできない特殊な器形をつくるのに適しており、多様な形、型文様のガラス器を制作することができる。

ガラスの表面に半球状の丸味をもった色ガラスの小塊を熔着すると、宝石のカボション・カットに似た効果が生じる。金・銀箔などを挟み込むことも多く、デザイン上のアクセントとして有効な装飾である。

ガラス素地に異なった色のガラスを部分的あるいは全体にわたって被せかける技法。ガラス器の断面には色ガラスの積層が見られる。グラヴュールやエッチングによって深浅を加減しながら彫刻を施すと、色調の段階的な変化が得られるカメオ彫となる。

ガラス表面を研削して、文様や文字を彫刻する技法。直径が10センチから0.5センチほどの銅などの金属円板を回転させて、ガラスを凹刻。アール・ヌーヴォーのガラス器では、草花文様等をレリーフ状に彫り出すために使われている。カット加工に比べ非常に細かい部分まで表現できるため、技術のゆるす限り芸術性の高い作品を作ることができる。グラヴュールはその細かさに応じて、ムール、ルー、モレット、シズレなどに細分される。

ガラスの素地に各種の金属酸化物の粉末を部分的にまぶしつけ、斑紋を生じさせる技法。ガラス素地に不純物が混入することは従来は失敗作とみなされていたが、ガレは積極的にいろいろな金属酸化物を使い複雑な色調の斑紋ガラスを開発した。

酸の腐蝕作用によってガラスの肌を荒らし、霧氷模様をつける処理のこと。同様の処理でガラスの表面を梨地に仕上げる技法をフロストと呼ぶ。

型吹きの一種。あらかじめ型の中に、果実、人物、動物などのレリーフを凹刻しておき、その中にガラスを吹き込んで文様をつける技法。スフレはガラスを吹くことを意味している。

窯の中でドロドロに溶けたガラスを、吹竿と呼ぶパイプに捲き取り、空中で吹竿をまわしながら成形する方法。一切の型を使わず、ハサミやこて板などで形を整える。ガラスの吹きかげんが難しく思い通りに吹き上げるには熟練を要する。ガレの作品の多くは、この成形法によりつくられている。

ガラスの練り粉というような意味を持つ。粉々に砕いたガラスを耐火石膏でつくった型につめ、そのまま窯の中で焼きあげ、徐冷後、型からはずし磨きをかけて仕上げる成形法。

ガレが考え出した特殊な技法。透明ガラスの素地の中に失透現象をおこすような化合物を入れておき、錆色などにくもらせる効果を出す技法。古銅や古金属のような感じを出すこともできる。

ガラスの間に、金、銀、プラチナ箔などの細片を挟み込み、キラキラと輝く地紋をつくる技法。同様に、ガラスの間に比較的面積の広い箔を挟み、素地に変化をつける技法をサンドウィッチと呼ぶ。

加熱した素地に色ガラスの小片を象嵌し、再び熱をかけて文様をつくる方法。素地と文様が融合して独特の効果をあげる。ガレはこの技法を家具の寄せ木細工（マルケットリー）から着想を得て創り出した。1898年には特許を取得、1900年万博では他作家を圧倒してグランプリを受賞。技法的にはかなり難しく制作途中での破損が多い。

ガラスの表面に金工の槌目のようなカット文様を施す技法。ドームの作品にしばしば見られる。

琥珀、めのう、ひすい、大理石といった天然素材に似せたガラス素地をいう。金属酸化物を調合して色むらのある発色をさせたり、異色のガラスを練り合わせて縞目を出したりする。ガレの作品を特徴付ける複雑な色調の素地はこの技法による。